lunes, 6 de agosto de 2012
viernes, 27 de enero de 2012
Cine noventero en el cineclub de la Coordinación de Humanidades
Programación de febrero del cineclub de la Coordinación de Humanidades
Ciclo: Mis Películas favoritas de los 90s
(
Ciudad Universitaria. Zona Cultural. A un lado de los Institutos de Inv. Filolólogicas y Filosóficas). Funciones a las 17:00 hrs.
Miércoles 08 de febrero de 2012
El Silencio de los Inocentes Dir.
Jonathan Demme. USA, 1991, 118 Min.
Miércoles 15 de febrero de 2012
El Padrino III
Dir. Francis Ford Coppola. USA, 1990, 163 Min.
Miércoles 22 de febrero de 2012
12 Monos
Dir. Terry Gilliam. USA, 1995, 129 Min.
Miércoles 29 de febrero de 2012
Mejor Imposible
Dir. James L. Brooks. USA, 1997, 138 Min.
lunes, 23 de enero de 2012
Ya iniciamos nuestras funciones del cineclub de la Casa Universitaria del Libro
Programación de enero Casa Universitaria del Libro
Ciclo Diosas cinematográficas 19:00 hrs.
Martes 17 de enero de 2012
Desayuno con Diamantes
Dir. Blake Edwards. USA, 1961, 115 MIN.
Martes 24 de enero de 2012
Los Paraguas de Cherburgo
Dir. Jacques Demy. Francia, 1964, 91 MIN.
Martes 31 de enero de 2012
La gata sobre el tejado de zinc
Dir. Richard Brooks. USA, 1958, 108 MIN.
Programación de febrero Casa Universitaria del Libro
Ciclo Diosas cinematográficas 19:00 hrs.
Martes 07 de febrero de 2012
Marnie, la ladrona
Dir. Alfred Hitchcock. USA, 1964, 129 MIN.
Martes 14 de febrero de 2012
Y Dios creo a la mujer
Dir. Roger Vadim. Francia, 1956, 92 MIN.
Martes 21 de febrero 2012
La Noche de la Iguana
Dir. John Huston. USA, 1964, 118 MIN.
Martes 28 de febrero 2012
Jezebel
Dir. William Wyler. USA, 1938, 103 MIN.
lunes, 24 de octubre de 2011
Cuando lo más horrendo no se esconde bajo una máscara...
... Un filme que nos hace reflexionar profundamente sobre las miserias del ser humano, sobre la crueldad, sobre el rechazo, sobre el dolor, la compasión. En los albores de la década de los ochentas, cuando muchos de nosotros iniciábamos nuestro encuentro con el cine como arte y con una trascendencia personal y colectiva.
David Lynch, se sumerge en las profundidades del alma humana y nos muestra una radiografía de como por indolencia, ignorancia, ambición, podemos cometer los actos más atroces y deleznables que podamos imaginar...
El hombre elefante se exhibirá este miércoles 26 de octubre a las 17:00 hrs., en la Coordinación de Humanidades (Circuito Mario de la Cueva s/n, Zona Cultural en CU).
TÍTULO ORIGINAL: The Elephant Man
AÑO: 1980
DURACIÓN: 125 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: David Lynch
GUIÓN: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
MÚSICA: John Morris
FOTOGRAFÍA Freddie Francis (B&W)
REPARTO: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher
PRODUCTORA: Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
PREMIOS: 1980: 8 Nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Hurt), direcc. artíst., vestuario, director
1980: BAFTA: Mejor película
GÉNERO Drama | Enfermedad. Discapacidad. Siglo XIX. Basado en hechos reales.
Película de culto
SINOPSIS A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS
"Una película atractiva, inquietante, sobrecogedora" (Vincent Canby: The New York Times)
"Generosa, clásica, bellísima película" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Bien hecha, lastrada a veces por el evidente patetismo del tema" (Guillermo Cabrera Infante)
martes, 4 de octubre de 2011
Proyectaremos Rojo Amanecer con el final censurado en su estreno en al época del salinato.
...Casi 21 años después de la matanza todavía resultaba una proeza poder hablar de manera frontal y abierta del movimiento estudiantil del 68 y el tema de la matanza rondó por la mente de muchos cineastas y productores, sin embargo la censura oficial y la personal, pesaba más. Aunque estaba el antecedente del documental de El grito de Leobardo López Aretche.
Sin embargo, en 1989 Jorge Fons, alentado por María Rojo y Héctor Bonilla, decidió aventurarse a filmar Rojo amanecer que narra los sucesos ocurridos en Tlatelolco el 2 de Octubre, pero desde un apartamento en este conjunto habitacional, en donde se intuye la participación del ejército y los grupos paramilitares.
Con un guión de Xavier Robles y Guadalupe Ortega, el mérito de esta película, que inicialmente se llamaría Bengalas en el cielo, es que recrea la matanza sin verla, todo es como una pesadilla claustrofóbica donde lamentablemente el terror y la sinrazón se impusieron.
Héctor Bonilla además de protagonizar este filme era también el productor, pero a la tercera semana de rodaje se le acabó el dinero y convenció a Valentín Trujillo de que la financiara. Casi en la clandestinidad se realizó esta cinta ante el temor de que les sucediera algo a cualquiera de los que participaron.
Incluso para su estreno Rojo amanecer tuvo que sortear a la censura, y al final ceder una edición de la parte final para que no apareciera la imagen de un soldado cruzando la Plaza de las Tres Culturas. La película se convirtió en un éxito de taquilla y un hito en la historia del cine nacional.
lunes, 3 de octubre de 2011
Un rojo amanecer fue la cruda realidad para los jóvenes del 68...
La película ‘Rojo amanecer’ en 1989 se atrevió a romper el silencio que mantuvo el cine respecto a un tema que aún divide a muchos mexicanos.
De manera ingeniosa, aprovechando los escasos recursos económicos disponibles para su realización, el filme recurre a un solo espacio --el departamento familiar-- para narrar la historia de los hechos de aquel día.
Ese espacio cerrado contiene en su interior un microcosmos representativo de la sociedad mexicana de la época. En el interior de esa familia existe un conflicto generacional, reflejo del que está a punto de estallar en las calles de la ciudad de México.
Filme impactante que sacude la conciencia del público, ‘Rojo amanecer’ posee una resonancia especial porque los hechos que narra están presentes en la memoria del espectador mexicano. No es una cinta que pretenda analizar las causas y efectos del movimiento, ni denunciar a un Estado totalitario y represivo. Es más la crónica de una noche en la que se perdieron los límites de la cordura e imperó el terror.
El valor de ‘Rojo amanecer’ es el de ser el primer filme que se atreve a tocar la herida.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Citizen Kane, 70 años y tan campante...
Título Ciudadano Kane (España y la mayor parte de Hispanoamérica)
El ciudadano (Argentina y Uruguay)
El ciudadano Kane (México)1
Ficha técnica
Dirección
Orson Welles
Ayudante de dirección
Edward Donahue
Fred Fleck
Dirección artística Van Nest Polglase
Producción
Orson Welles
George Schaefer
Guion
Herman J. Mankiewicz
Orson Welles
Música
Bernard Herrmann
Sonido
Bailey Fesler
James G. Stewart
Fotografía
Gregg Toland
Montaje
Robert Wise
Escenografía
Darrell Silvera
Vestuario
Edward Stevenson
Efectos especiales
Vernon L. Walker
Reparto
Orson Welles
Joseph Cotten
Everett Sloane
George Coulouris
Dorothy Commingore
Ray Collins
Ver todos los créditos
Datos
País(es)
Estados Unidos
Año
1941
Género
Drama
Duración
119 minutos
Idioma(s)
inglés
Compañías
Productora
Mercury Productions
RKO Pictures
Que podríamos decir para un filme que ha sido considerado como el mejor de todos los tiempos, impactante , innovador, redondo y trascendente; creo que lo único, además de datos y comentarios ya tratados en otras muchas reseñas, es que lo disfruten plenamente en nuestro espacio de la Casa de las Humanidades (Presidente Carranza # 162, Cololonia Villa Coyoacán, casi esquina con Tres Cruces) el próximo viernes 23 de septiembre a partir de las 17:00 hrs.
A manera de prólogo…
El debut más memorable de un cineasta en la pantalla grande. Welles derrumbó el sentido visual predominante en la época y realizó probablemente la película más importante para el posterior desarrollo evolutivo del arte fílmico.
Afamado gracias a su realista interpretación radiofónica de la obra de H.G. Wells, "La guerra de los mundos", que provocó un pánico general entre sus oyentes, el joven Orson, que contaba en la época con 25 años, fue fichado por la RKO con un contrato impensable para un recién llegado al mundillo de Hollywood, que además le permite gozar de total libertad creativa para la producción de dos filmes.
El primero de ellos se iba a titular "American", más tarde rebautizado como "Ciudadano Kane", y contaba la historia de un magnate de nombre Charles Foster Kane, interpretado por el propio Welles, dotado de un gran parecido con el opulento hombre de negocios William Randolph Hearst, que por cierto atacaría en sus medios de comunicación al film e intentaría que la película no se distribuyese.
Welles se llevó consigo a sus compañeros del Mercury Theatre, entre ellos su gran amigo Joseph Cotten y comenzó a rodar la historia.
Se rodeó de innumerables talentos. El intrincado guión lo escribió con Herman Mankiewicz, el extraordinario trabajo de fotografía fue para Gregg Toland, que comentaría posteriormente que se sentía sorprendido y entusiasmado por las audaces ideas del genio y la música fue escrita por el gran Bernard Herrmann, asiduo colaborador de otro de los gigantes del cine, Alfred Hitchcock.
El resultado de este encuentro fue una obra maestra rotunda.
Nostalgia, el valor de la sencillez o la ambición, su conseguida tonalidad, dominada por una evocación melancólica, "Ciudadano Kane" deparó multitud de avances técnicos como una elaborada puesta en escena, la utilización detallada del gran angular y profundidad de campo, la fuerza de sus angulaciones y encuadres, transmisores de una enorme expresividad, un juego de luces y sombras derivado de su gusto por el expresionismo alemán, la fluida capacidad para mover la cámara más allá del encuadre, el genial uso del montaje o su innovador empleo del sonido como engranaje narrativo.
Una palabra ya mítica, Rosebud, desencadena la historia, y un hombre, el genial Orson Welles, marca con esta película el devenir del cine contemporáneo.
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