lunes, 24 de octubre de 2011
Cuando lo más horrendo no se esconde bajo una máscara...
... Un filme que nos hace reflexionar profundamente sobre las miserias del ser humano, sobre la crueldad, sobre el rechazo, sobre el dolor, la compasión. En los albores de la década de los ochentas, cuando muchos de nosotros iniciábamos nuestro encuentro con el cine como arte y con una trascendencia personal y colectiva.
David Lynch, se sumerge en las profundidades del alma humana y nos muestra una radiografía de como por indolencia, ignorancia, ambición, podemos cometer los actos más atroces y deleznables que podamos imaginar...
El hombre elefante se exhibirá este miércoles 26 de octubre a las 17:00 hrs., en la Coordinación de Humanidades (Circuito Mario de la Cueva s/n, Zona Cultural en CU).
TÍTULO ORIGINAL: The Elephant Man
AÑO: 1980
DURACIÓN: 125 min. Trailers/Vídeos
PAÍS: Reino Unido
DIRECTOR: David Lynch
GUIÓN: David Lynch, Eric Bergren, Christopher De Vore
MÚSICA: John Morris
FOTOGRAFÍA Freddie Francis (B&W)
REPARTO: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Freddie Jones, Dexter Fletcher
PRODUCTORA: Paramount Pictures. Productor: Mel Brooks
PREMIOS: 1980: 8 Nominaciones al Oscar, incluyendo actor (Hurt), direcc. artíst., vestuario, director
1980: BAFTA: Mejor película
GÉNERO Drama | Enfermedad. Discapacidad. Siglo XIX. Basado en hechos reales.
Película de culto
SINOPSIS A finales del siglo XIX, el doctor Frederick Treves descubre en un circo a un hombre llamado John Merrick. Se trata de un ciudadano británico con la cabeza monstruosamente deformada, que vive en una situación de constante humillación y sufrimiento al ser exhibido diariamente como una atracción de feria. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS
"Una película atractiva, inquietante, sobrecogedora" (Vincent Canby: The New York Times)
"Generosa, clásica, bellísima película" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Bien hecha, lastrada a veces por el evidente patetismo del tema" (Guillermo Cabrera Infante)
martes, 4 de octubre de 2011
Proyectaremos Rojo Amanecer con el final censurado en su estreno en al época del salinato.
...Casi 21 años después de la matanza todavía resultaba una proeza poder hablar de manera frontal y abierta del movimiento estudiantil del 68 y el tema de la matanza rondó por la mente de muchos cineastas y productores, sin embargo la censura oficial y la personal, pesaba más. Aunque estaba el antecedente del documental de El grito de Leobardo López Aretche.
Sin embargo, en 1989 Jorge Fons, alentado por María Rojo y Héctor Bonilla, decidió aventurarse a filmar Rojo amanecer que narra los sucesos ocurridos en Tlatelolco el 2 de Octubre, pero desde un apartamento en este conjunto habitacional, en donde se intuye la participación del ejército y los grupos paramilitares.
Con un guión de Xavier Robles y Guadalupe Ortega, el mérito de esta película, que inicialmente se llamaría Bengalas en el cielo, es que recrea la matanza sin verla, todo es como una pesadilla claustrofóbica donde lamentablemente el terror y la sinrazón se impusieron.
Héctor Bonilla además de protagonizar este filme era también el productor, pero a la tercera semana de rodaje se le acabó el dinero y convenció a Valentín Trujillo de que la financiara. Casi en la clandestinidad se realizó esta cinta ante el temor de que les sucediera algo a cualquiera de los que participaron.
Incluso para su estreno Rojo amanecer tuvo que sortear a la censura, y al final ceder una edición de la parte final para que no apareciera la imagen de un soldado cruzando la Plaza de las Tres Culturas. La película se convirtió en un éxito de taquilla y un hito en la historia del cine nacional.
lunes, 3 de octubre de 2011
Un rojo amanecer fue la cruda realidad para los jóvenes del 68...
La película ‘Rojo amanecer’ en 1989 se atrevió a romper el silencio que mantuvo el cine respecto a un tema que aún divide a muchos mexicanos.
De manera ingeniosa, aprovechando los escasos recursos económicos disponibles para su realización, el filme recurre a un solo espacio --el departamento familiar-- para narrar la historia de los hechos de aquel día.
Ese espacio cerrado contiene en su interior un microcosmos representativo de la sociedad mexicana de la época. En el interior de esa familia existe un conflicto generacional, reflejo del que está a punto de estallar en las calles de la ciudad de México.
Filme impactante que sacude la conciencia del público, ‘Rojo amanecer’ posee una resonancia especial porque los hechos que narra están presentes en la memoria del espectador mexicano. No es una cinta que pretenda analizar las causas y efectos del movimiento, ni denunciar a un Estado totalitario y represivo. Es más la crónica de una noche en la que se perdieron los límites de la cordura e imperó el terror.
El valor de ‘Rojo amanecer’ es el de ser el primer filme que se atreve a tocar la herida.
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